Блог за фотография и графичен дизайн

Handmade Color Processing/ Lomography

2011-01-10T13:24:00.000-08:00

How to process color film at home, in your bathroom

After using an automatic photo processor (JOBO ATL 3) for about two years, I realized that I didn’t need it. Anyway, I didn’t have any choice since I left my JOBO in Québec when I moved to Halifax…

All you need is a warm water-bath in which your chemistries and photo drum are maintained at a relatively constant temperature. The advantage of processing in your bathroom is that you have access to hot water from your shower hose and that you can throw your used chemistries in the toilet (except for the fixer which contains silver and that you must bring to a photo lab, or use a silver magnet, or use asilver recovery unit). By the way, always inform yourself about the toxicity of the products you’re using.

What you need:

1. A photo processing drum and film spools (I love JOBO spools)

2. Protective gloves to rotate the drum in the water bath

3. Un-powdered latex gloves to remove the stabilizer remaining on the film after the process

4. Protective goggles

5. A Funnel, used to pour sequentially the chemistry from each bottle into the drum

6. A Thermometer

7. A Chronometer

8. Two suction cups, a string and clothes-pins, to hang films for drying after the process

9. Bottles containing the chemistries*

10. Yogurt cups for the ‘stabilizer’ (C41) or the ‘final rinse’ (E6), outside of the drum

11. A watertight plastic container, used as water bath for the process (and to store all this mess after the process, away from the eyes of your girlfriend, boyfriend or roommate)

I use Fischer bottles for the next reasons: 1. They hold up to 700 mL which is perfect for my drum. 2. They’re glass bottles which means they’re heavy (won’t float) and keep the temperature more stable. 3. They can be closed to avoid spilling chemistry in the bath. 4. They initially contain a delicious beer.

How to proceed:

1. Prepare your chemistries (I use Kodak Chemistries). The concentration (ratio water to concentrate) is given for each chemistry by the manufacturer. Note that there are two different types of Kodak C-41 chemistries: the ‘Normal’ and the ‘RA’. RA stands for Rapid Access, these chemistries don’t need dilution with water and must be used for a shorter time.

2. Place the drum containing the films on their spool, the bottles containing the chemistries and the thermometer in the plastic container, in your bathtub. Pour hot water in the container (38-39°C) and wait about half an hour until your chemistries are warmed-up.

3. Use your shower hose every once in a while to add hot water if you feel that the temperature is decreasing. Between you and me, the precision and constancy of temperature are not as important as said. In fact, I got to the conclusion that if I feel that the water is at a temperature for a nice bath for myself (I like them a bit hot) everything is good, and I don’t use the thermometer anymore… And overheating produces nice color saturations (but burnt skies, as we’ll see later). During the warm-up you can prepare your yogurt cups for the final rinse.

4. Light a candle, prepare your chronometer and start the process. The first chemistries are supposed to be poured in the dark, but with just a candle it’s fine, your drum is supposed to be light-proof anyway.

5. Pour the first chemistry, rotate the drum in the water bath as long as needed, then empty your drum in the toilet (or in a container if you want to re-use them) and go to the next chemistry. Follow these durations for Kodak chemistries:

6. After the process, put your films in the final rinse for a minute, and hang them to dry for 1-2 hours.

7. Cut, scan and upload.

Here are some results from E6 processes:

Here are some results from Cross-processes (C-41):

Here’s a tipster within the tipster: the super-supersampler:

Here are some underwater shots from Alonissos using a canon F-1N or a Holga in a ewa-marine housing:

Here are some over-heated processes (around 40°C):

From www.lomography.com

5 Complimentary Skills to Graphic Design

2009-01-13T11:03:00.000-08:00

In today’s economy competition is rougher than ever and even before this economic down turn I had mentioned how competitive the field of graphic design was getting and how more and more job listings were looking for multi-talented designers. By this I mean many employers want you to not only be a graphic designer, but also a web designer with knowledge of multiple coding language and much more.

If you are freelancing from home than you will need even more skills to make the most of your home business so you can bring in as much steady income as possible. Below are some areas I recommend designers branch off into once they have a solid foundation in design. Even having basic skills in these areas will help a ton!

1. Web Design

Web design is probably the most valuable skill to have as a graphic designer. It will open up a large new client base for you, allow you to create and update your portfolio site and much more. Being fluent in web design and multiple coding languages will not only make it easier to keep steady work from home, but will make you much more attractive to potential employers who are looking to cut costs by finding multi-talented designers.

2. Illustration

Designers often have backgrounds in fine art such as drawing and illustration, but end up putting their focus on commercial graphic design which can create a disconnect from their fine art origins. Keeping your illustration skills sharp or becoming a better illustrator will allow you to create more creative designs, do freelance illustration work and even sell stock illustrations online! Plus you can save money doing your own illustrations for your graphic and web designs.

3. Online Marketing

Online marketing is an essential skill for anyone looking to make the most of their freelance design business. Knowing the latest marketing tactics will help you gain exposure, name recognition and more clients. There are dozens of easy ways to increase traffic to your portfolio site and not taking advantage of them would be a very big missed opportunity!

4. Search Engine Optimization

This is an often over looked skill for any business. Anyone who has an online business presence should research search engine optimization and even if you pay some one its good to know what its all about and how to do it correctly. Bad search engine optimization tactics can hurt your site badly and produce no results, but good SEO can provide you with a steady stream of new clients and really take you to the next level

5. Blogging

Starting a blog is probably the easiest and best thing you can do to increase awareness of your portfolio. Knowing about web design, online marketing and search engine optimization, which we mentioned above will help you turn your blog into a powerful and useful tool as opposed to a waste of time. You need to research blogging before hand, optimize your blog, post regularly and promote your blog posts in order to achieve maximum results.

Dorothea Lange

2008-12-26T10:27:00.000-08:00

Born: May 26, 1895 Died: October 11, 1965

Photographer Dorothea Lange was born in Hoboken, New Jersey, in 1895. Lange is best known for her work documenting poor conditions of the migrant workers who traveled in large numbers to California during the Great Depression of the late 1920s and 1930s. Her photographs brought much-needed attention to their plight. Lange used photography to document the difficult period of the Depression and to motivate agencies and individuals to take action to improve the situation. With her photographs Lange was able to capture the emotional and physical toll that the Depression and other events took on human beings across the country.

Lange and the Relocation Camps
After taking photos of people during the Depression, Lange turned her lens on another subject. The United States entered World War II in December 1941. In 1942, President Franklin Roosevelt signed an Executive Order to create the War Relocation Authority, which forced Japanese Americans to live in camps while America was at war with Japan. Dorothea Lange was invited to photograph the camps, whose residents were "interned," or confined. Can you imagine what it must have been like to live in one of those camps?

Of the 10 internment camps that were established, two of the larger ones were in Arizona. Overall, more than 110,000 Japanese Americans were interned from 1942 until 1946. Even though she was against the policy of imprisoning Japanese Americans during the war, Lange photographed the people in these camps. Do you know why Lange took the job if she didn't believe that it was fair to imprison these people?

Lange agreed to take photographs in the camps because she hoped that once people saw what was happening, the internment would stop. The idea that photographs could influence people to help the oppressed members of society was a theme in almost all of Lange's work. Have you ever been influenced by a photograph?

White angel

Dorothea Lange, Apprentice Photographer When Dorothea Lange was seven years old, she contracted polio, a disease that caused her to walk with a limp. Her father abandoned the family when Dorothea was 12, and her mother went to work, first as a librarian and then as a social worker. Dorothea attended school in New York City, where, on her way home, she saw many people who were poor and homeless. Her illness, the abandonment by her father, and the people she observed in New York may have helped her understand some of the suffering of the people she would later photograph.

Lange decided at 18 that she wanted to be a photographer and began learning the skill through classes and apprenticeships, in which she worked with other photographers to learn her craft. She also attended classes in New York City. She did not consider photography to be an art form, but today many of her pictures hang in museums. Do you think of photography as a form of art or merely as a record?

Although Lange could not see the "art" in her pictures, her work has many of the same features as a painting. She captured not only images of people on film, but also the conditions under which they lived. What can you tell about the person who is the subject of the photo from this image? Like many paintings, Dorothea Lange's photographs tell a story, often sending a powerful social message.

The Migrant Mother Sequence

This sequence of 6 photographs should exemplify the process a photographer goes through to come out with such a dynamite image, that is, the image on the bottom right, entitled "Migrant Mother"(California, 1936).(To see a larger version of it, please click on the image). It is evident that from the first to the last image, Lange had moved in closer, and created an emphasis on the mother. Even (by the final image) hiding the faces of the two children who cower on her shoulders. In fact, we see that the family may have been as big as seven total--there are six figures in the second image (top center), and the father, who Lange photographed later, is absent from all of these images. Lange has manipulated her subjects, to imply that a poor mother with two children (an average amount) will be capable to lead her family(doesn't her face express it?) out of their state of suffering, into the more prosperous future, if she is given the chance.

Stryker said of this image:

  When Dorothea took that picture, that was the ultimate.
She never surpassed it.  To me it was the picture
of Farm Security.
She has all the suffering of mankind in her, but all
the perserverance too.  A restraint and a strange courage.

I do not know what type of camera Lange used here; like Evans, she uses sharp focus, but both Lange and Evans were technical experts anyway. I think it is more important, as far as comparing her photographs to Evans', to recognize the "future-orientation" of "Migrant Mother"--and how she had to shoot a sequence before getting what she wanted. (I do not, in any way, mean to degrade Lange's ability as a photographer; I do, however, mean to show the subjective nature of this image, as opposed to Evans' objective style.) Also, it is worthy to note how much Stryker emphasises that this image serves as the paradigm of the entire FSA collection.

Dorothea Lange
Migrant Mother;
Nipomo, California
1936

Link to buy books about Dorothea Lange

Link to wikipedia- Dorothea Lange

For others photographs you can visit this site

Aaron Siskind

2008-12-26T10:22:00.000-08:00

Aaron Siskind is an American photographer born December 4, 1903, New York, New York, U.S. died February 8, 1991, Providence, Rhode Island influential American teacher, editor, and photographer who is best known for his innovations in abstract photography.

Siskind began to photograph in 1932, while he was an English teacher in the New York City public-school system. As a member of the Photo League, he participated in projects designed to document neighbourhood life during the Depression. Unlike other documentary series of the period, Siskind’s Dead End: The Bowery and Harlem Document Old Houses of Bucks County, and on natural phenomena and still life.Show as much concern for pure design as for the plight of his subjects. After the late 1930s, Siskind no longer photographed people, concentrating instead on architectural photography, as in his series
The abstract work for which Siskind became best known developed from his attempt to express his own states of mind in photography, rather than simply to record subject matter. In the early 1940s he began photographing patterns and textures of such mundane subjects such as coiled ropes, footprints in sand, and seaweed. Much like the members of Group f.64, Siskind achieved surprising, dramatic results by shooting his subjects at close range. Within a few years he became preoccupied with the abstract qualities of two-dimensional surfaces such as pavement, billboards, and walls, especially those transformed by weathering and decay. This theme was perhaps most poignantly realized in his 1967 series of photographs of the ruins of the Arch of Constantine and the Appia Antica in Rome. Siskind’s early abstract work was not immediately accepted by other photographers, but it was widely admired by painters such as Willem de Kooning and Franz Kline , who were associated with Abstract Expressionism. Siskind, in fact, exhibited his abstract photographs with these artists’ paintings.
Much of Siskind’s influence on photography resulted from his activities as a founding member of the Society for Photographic Education and as coeditor of Choice, a literary and photography magazine. His greatest influence, however, was as professor of photography at the Institute of Design of the Illinois Institute of Technology in Chicago, a post he held from 1951 to 1971, when he became a professor of photography at the Rhode Island School of Design in Providence, Rhode Island. His publications include Aaron Siskind, Photographer (1965), a 30-year anthology of his photographs; Bucks County: Photographs of Early Architecture (1974); and another anthology entitled Places, 1966–1975 (1976).

Chicago 1949, photograph by Aarron Siskind 1949

Aaron Siskind site

Aaron Siskind in wikipedia

Един тест

2008-12-22T13:14:00.000-08:00

Това е тест, чрез който можете да се убедите, доколко сте запознати с фотографията. Може би за някой ще е проблем, тъй като е на английски.

Ето линка:

Quiz

Кой си ти?

2008-10-10T16:50:00.000-07:00

The Lake

2008-05-19T11:26:00.000-07:00

Love is pain

2008-04-09T11:50:00.000-07:00

Love is pain

Настроението ми понякога...

Work with photoshop

Love has...

2008-04-09T11:39:00.000-07:00

Love has...

My new work with use of Photoshop and FreeHand

Друго онлайн списание

2008-02-14T12:34:00.000-08:00

Представям ви още едно онлайн списание и този път в истинския смисъл на думата онлайн, тоест може да си го четете само онлайн. Не може да се свали в никакъв формат за евентуално преглеждане офлайн, което е пропуск според мен. Не можете да разгледате и евентуални стари броеве, но екипът уверява, че работи по въпроса.
Списанието е повече за лайфстайл, отколкото за визуални изкуства, макар че има адски добри фотографии и интересни уроци за рисуване, компютърна графика и дизайн, туториали за фотошоп и интервюта с нашумели графични артисти.

Списанието се казва Стрип и е достатъчно голямо, че да не ви разочарова и недостатъчно голямо, за да ви омръзне:

Списанието << тук >>

А това е блога на списанието, който също е много интересен и забавен. Заслужава да хвърлите едно око:

Блогът на списанието << тук >>

Благодаря на Филип, който ми показа списанието.

Как да направим презентация

2008-02-02T10:15:00.001-08:00

От холандския уебсайт www.beroepkunstenaar.nl: една инициатива на Амстердамските академии по изкуствата (театър, танц, визуални изкуства, музика), с подкрепата на множество правителствени фондове. В момента се разработва английската версия на уебсайта.

Когато сте взели решение за даден проект и повече или по-малко сте изготвили плана, значи е настъпил моментът да го представите “пред света”. Може би искате да запалите бъдещите си сътрудници или да убедите потенциален спонсор в качествата на плана си. А може би искате да разясните кандидатурата си за субсидия или да си подсигурите поръчката за даден фестивал. Накратко, винаги има случаи, когато ще е необходимо да представите идеята си по убедителен начин. Но... как да направите това? По-долу са изброени някои “златни правила”, които са от значение, за да направите една впечатляваща презентация.

1. Бъдете наясно какво послание искате да изразите

Маниерът ви на представяне казва всичко за самия вас, а по този начин (индиректно) и за плановете ви. Само вие самите имате контрол върху това как ще ви възприемат!

2. Знайте как искате да го кажете

“Посланието” може да се съдържа в едно просто изречение от 10-15 думи. Директни, ясни, на езика на слушателя. В крайна сметка слушателите ви ще си тръгнат именно с това “послание”.

3. Първо връзката, после информацията

Бъдете сигурни, че слушателите ви са открити за информацията, която искате да споделите с тях. Ако те се чувстват добре, то и историята ви ще бъде чута по-добре.

4. Публиката ви е по-важна от вас самите

Насочете вниманието си към публиката в началото и в края на презентацията. Между тези две точки можете да говорите за себе си и за плановете си.

5. Кажете го просто, сбито, практично и колкото може по-оригинално

Давайте примери и правете сравнения, използвайте изразителен език. Нека на слушателите ви е лесно да следят мисълта ви.

6. Ако нещо е важно, повторете го

Основните опорни точки трябва да се представят неколкократно, в различна, нова светлина, като се поднасят с нови обяснения и от различни гледни точки.

7. Комуникацията е улица с двупосочно движение

Говорете с, а не на своята публика. Направете я част от историята, която разказвате. Задавайте въпроси. Използвайте разговорни изрази, особено такива, които съдържат местоименията “ти” и “вие”.

8. Да представяш значи да продаваш

Независимо дали се опитвате да продадете представление или да представите план, вие продавате себе си. Преди да “продадете” посланието си, първо трябва да “продадете” себе си.

9. Използвайте минимално визуални средства

Вие го правите! Визуалните средства (листа, прожекции, компютърна анимация) служат единствено за да подкрепят презентацията ви и да допълнят посланието. Текстът не е визуално онагледяване. Вашата публика е тук, за да ви слуша, а не да чете.

10. Ентусиазмът действа!

Динамичният език, глас, жестикулация подчертават впечатлението, което се опитвате да създадете.

11. Хармония между думи и дела

Ако искате да ви повярват, подплатете думите си с подходящия (съответния) език на тялото.

12. Направете подбор на информацията

Само вие знаете какво сте изпуснали.

13. Следете времето

Уважавайте времето на слушателите си. Завършете презентацията си по-рано от обявеното време. Оставете публиката си с усещането “искаме още!”

14. Запазете мотивацията си от началото до края

Гледайте да завършите презентацията си с позитивно изказване от гледна точка на съдържанието, силата и интонацията на изказа.

15. Покажете, че се забавлявате

Най-лесният начин да направите една наистина успешна презентация е като покажете, че искрено се наслаждавате от това, което вършите. Нека да си личи. Успелият говорител е горд от продукта си – и от себе си, както и от това, което представлява.

16. Мълчанието е злато

Не се страхувайте от настъпило мълчание – преди да започнете, между отделни изречения, след показването на поредния екран с информация, след края на презентацията ви. Защото... в съчетание с издишването, дискретната усмивка и контакта с очи, мълчанието е най-ефикасното оръжие по време на презентация или преговори.

Източник: http://www.artadrawing.com/

Едно американско списание за фотография

2007-12-08T11:26:00.000-08:00

Представям ви едно американско списание за фотография. Списанието е доста интересно, тъй като е за новаторска фотография и представя доста интересни фототографи и тяхното виждане за фотографията.
Казва се JPG :

Регистрирайки се можете да си създадете профил,
можете да изпращате вашите фотографии за да бъдат гласувани и публикувани:

можете да напишете история, която също може да бъде публикувана:

можете да си свалите предни броеве на списанието в PDF формат:

Можете да гласувате за определени фотографии, да разглеждате галерии със снимки и да прочетете доста интересни неща.

Списанието ето тук:
JPG

Желая ви приятно разглеждане!

Най- интересното българско интернет списание

2007-11-27T11:06:00.000-08:00

Списанието се казва Mediaboxx

(Кликнете върху картинката за да отворите страницата на списанието.)

Това е едно сравнително ново българско списание, имайки впредвид че са само 9 броя, но определено мога да кажа, че това е най- интересното българско списание, което съм чела, по мое лично мнение.
Всичко броеве на списанието могат да се изтеглят свободно в PDF формат, а също така можете да изпратите и коментар.

Ето заглавните думи на редакторката:

MEDIABOXX е месечно списание за медии, реклама, култура, визуални изкуства. По-точно – за добрите професионални стандарти, продукти, творби и автори. Когато е на хартия, впечатлява с импозантния си формат и елегантен дизайн. Качването му в интернет, изцяло и без недостъпна информация, ще улесни читателите и обратната връзка. Целта му е да информира, да забавлява и да доставя естетическа наслада. Ще се уверите, че е уникално. Надяваме се и да ви хареса.

Антоанета Пунчева
редактор

На мен не ми остава нищо друго освен да ви пожелая приятно четене. Надявам се, да е наслада и за вас! Enjoy!!!

Три чудесни сайта с четки за Фотошоп

2007-11-24T12:43:00.000-08:00

Създайте новите си творения с тези четки за фотошоп, които можете да си свалите от тези сайтове.

Deviantart

В този сайт ще откриете невероятно разнообразие от четки и shapes. Това е най- голямата колекция в интернет с ресурси за дизайнери. Тук ще намерите най- различни стилове четки, от най- странните до най- интересните и оригинални. Но винаги четете какво е добавил авторът като изисквания за сваляне.

Клик върху картинката

Metrostation

Това е сайт на италианския графичен уеб дизайнер Емилиано Пеннизи. Стилът му е интересен и се забелязва Web 2. 0 отвсякъде. Той е един много мил човек и като такъв е сложил на наше разположение различни видове четки за фотошоп, които могат да се свалят свободно, а също така и шаблони за Wordpress и CSS.

Клик върху картинката

Мagurno

Това е още един сайт на още един италиански графичен дизайнер. Той е още по- мил и от Емилиано Пеннизи, и както можете да видите предоставя различни ресурси за сваляне в своя личен сайт.

Клик върху картинката

Два интересни сайта за артисти от всички видове

2007-11-24T11:33:00.000-08:00

Представям на вашето внимание два интересни сайта.
Първият е сайт с творби на артисти, където можете да видите фотографии, текстове, видео и инсталации, да си сверите часовника с това, което става по света. Вторият е community. Тук можете да си направите профил, да покажете вашето изкуство, музика, видео. Сайтът е подобен на Myspace като идея, но има по- приятен изглед според мен.
Ето ги и тях (клик върху картинката):

everyoneforever

humblevoice

Think twice

2007-11-24T08:42:00.001-08:00

Софтуер: Адобе Фотошоп
Илюстрация реализирана по повод анти- спин кампаниите.
Кликнете тук за по- добра резолюция.

20 съвета от експерти за запечатване на най- красивите моменти от една сватба- част втора

2007-11-24T08:02:00.000-08:00

11. Креативни композиции

Joe D. Miles съветва новопрохождащите в сватбената фотография да търсят оригиналната перспектива и да бъдат креативни към композицията."Накланяйки фотокамерата и добавяйки към снимката усещане за движение при някои снимки функционира перфектно. Не е нужно да използвате винаги хоризонтала или вертикала, ориентирайте се към диагонала за да създадете по- голям драматизъм. Както с всички техники, така и с тази не прекалявайте, една или две снимки са достатъчни.

12. Носете със себе си аксеосари

Всеки фотограф ще ви каже, че никога не е достатъчно подготвен. Винаги е добре да сте подготвени за всеки един възможен вариант, който може да се случи. Ако искате да бъдете професионалисти, купете втори апарат, ако евнтуално се случи нещо на първия. Също така е много по- удобно да имате втори апарат, защото ще бъде готов за портрети, докато другия ще го използвате за панорамни снимки. Други необходими елементи са батерии, както за фотокамерата, така и за светкавицата или за всеки един допълнителен аксесоар, нуждаещ се от батерии. Също така имайте няколко резервни карти за памет. Поставете всички тези аксесоари на място, което можете да достигнете лесно. Даже и да не са много много удобни, повечето фотографи препоръчват да носите със себе си една чанта през рамо. Ако имате прекалено голям асортимент от аксесоари, можете да използвате куфар на колеца.

13. Малко романтика

Какво би била една сватба без романтика? Ако можете, откраднете младоженците от другите гости за няколко минути и ги отведете далеч от недискретни погледи. Не очаквайте, че ще са много ентусиазирани, ако ги накарате да се целунат пред цялата тълпа. Намерете едно спокойно място и ги накарайте да се отпуснат. Накарайте младоженеца да прегърне булката през кръста и да я целуне по врата или по челото, това може да бъде много секси и в същото време много елегантно, и един чудесен начин да провокирате евентуална реакция на булката. Бъдете сигурни, че сте в подходящата позиция за да хванете изражението на нейното лице и да можете да отразите романтични снимки на двойката, които те ще разглеждат с желание и удоволствие в бъдеще.

14. Халките

Те са важен символ на този ден и затова е добра идея да направите една снимка преди церемонията. Ако е възможно накарайте младоженците да ги донесат със себе си, когато правите сесията преди церемонията, така ще имате всичкото необходимо време да направите необходимите приготовления и осветлението да е на ниво. Потърсете и други моменти по време на церемонията за да хванете в кадър халките, например когато младоженците се държат за ръце. Ако наблегнете на ръцете и на халките ще имате романитични и наситени със смисъл фотографии.

15. Не забравяйте младоженеца

Фотографите по време на сесиите, изглежда че се интересуват повече от булката, отколкото от младоженеца, но определено снимките с младоженеца са по- оригинални и интересни в този ден. Всъщност за младоженците може да се каже, че са оцелелите от този ден. Оставете всичко да се развива естествено и позволете на поканените мъже да изразят себе си и увековечете моментите им на забавление.

16. Отпуснете се

Оставете на субектите тяхното място и време, това е една чудесна техника за да направите така, че снимките ви да бъдат оригинални и естествени, подчертава Martin Ayley: " Трябва да призная, че всички мои клиенти предпочитат възможността фотографиите да разкажат една история, отколкото да имат една колекция от обикновени и вече виждани снимки."
Използвайте телеобектив монтиран върху триножник за да се приближите до субектите по най- естествения и не нарушаващ тяхното лично пространство начин. След като мине малко време всички ще забравят, че сте там. Да събирате най- хубавите моменти от този ден е вашата цел и вашето предизвикателство и заради това трябва да разберете и запечатате характера и психологията на булката, младоженеца и на техните семейства.

17. Гледайте в другата посока

Martin Ayley, професионален фотограф съветва: "Съветът, който бих дал на един започващ фотограф е: след снимките в църквата, когато младоженците за застанали за снимки отвън, се обърнете и снимайте всички хора, които снимат със своите фотоапарати. Често успявам да реализирам фантастични, леки и приятни за гледане снимки на роднини и приятели".

18. Драматизъм

Ако двойката има щастието да отиде на някое екзотично или древно място и снимките трябва да се правят там, опитайте да използвате масимално тази възможност за да направите снимки на околната среда. Ако времето го позволява, потърсете места, на които можете да направите снимки на младоженците на фона на драматичен пейзаж. Въпреки това този метод в сватбената фотография не се оценява добре от всички, и поради тази причина бъдете сигурни, че познавате вкуса на двойката, че ще оценят снимките подобаващо и ще бъдат доволни.

19. Важността на поддръжката

За да се направят снимки по най- естествения начин е задължителна подготовката. Преди всяка сесия бъдете сигурни и проверете чантата с фотокамерата и аксесоарите. Изпразнете и проверете всичко- батерии, обективи, обектива на самата фотокамера и всички останали аксесоари. Всеки фотограф рано или късно, трябва да си направи сметки и да включи в тях и препятствията и непредвидените разходи и затова е небходимо да бъдем подготвени. Ако искате да работите по професионалния начин вашата фотокамера и нейния кит трябва да бъдат правилно проверявани всяка седмица.

20. Интимност

Къс телеобектив, но бърз е необходим за портретите. Освен това е много специален инструмент за да се хванат моментите на интимност и естественост в движение. Тези обективи са чудесни също така за правене на снимки, където желаем да е намалена до минимум дълбочината на снимката (така всички обекти от фона, и които не са на фокус, ще са размазани). Така ще се минимализира присъствието на чужди елементи във фона. Удобен е също така за онези снимки, където желаем да запълним картината с някой детайли, като например прекрасния корсаж на булката.

Всички снимки в този пост са от сайта: www.weddingphotos.it

20 съвета от експерти за запечатване на най- красивите моменти от една сватба- част първа

2007-11-22T09:34:00.000-08:00

1. Съдействие

Направете така, че да примамите и други професионалисти. Съветвам ви, да намерите специалист по обазвеждането и гримьор, с които да работите постоянно. Основно правило е да имате добри отношения с тях и да имате ясни идеи относно това как да заснемете булката, размяната на халки и останалите важни моменти от събитието.

2. Дъжд или хубаво време

Ако сте официалния фотограф (за което ви плащат) на събититето, търсете да предвидите всички възможни метеорологични ситуации. Имайте винаги един план за дъждовно и един за хубаво време. Една от силните точки относно способността на фотографа е умението на заснемане на хората само на естествена светлина, постигайки чудесни резултати. Поради тази причина, когато посещавате едно място за първи път, търсете винаги най- добре осветеното място.

3. Цени

Ако имате намерение да навлизате в бизнеса на фотографирането на сватби, Steve и Kim Hearn от Slick Shoots Photography, уточняват:
" Не разчитайте никога на продажби след церемонията, за да съобразите после вашите тарифи на базата на това. Това е всичко, което можем да ви кажем, имайки впредвид, че познаваме много професионални фотографи, които при започването са предлагали по- ниски цени, очаквайки пристигането на добри продажби (и по- късни) на снимките от сватбата от страна на гостите или на семействата. Тези никога не са пристигали."

4. Познаване на програмата

Дали сте преофесионалист или аматьор, добре е да познавате програмата за деня и в най- малките детайли. Много двойки го предоставят заедно с поканата, но ако не сте сигурни на 100 процента, проверете преди да започне церемонията, за да можете да бъдете на точното място в точния момент. Ако сте гост, оставете формалните снимки на професионалиста, а вие потърсете да отразите интересни и оригинални фотографии, които успяват да хванат и изразят характера на гостите и духа на събитието.

5. Хубаво е да се знае

Steve и Kim Hearn от Slick Shoots Photography, подчертават важността на познаването на двойката и мястото или заведението, където ще се проведе събитието: "Срещаме се с двойката най- малко два пъти преди големия ден и прекарваме доста часове в планиране на фотографската сесия. По този начин бъдещите съпрузи могат да се запознаят с нашия стил и стила, който искат от нас и ние имаме възможността да научим нещо за чертите на техните характери."

6. Малките неща...

Joe D. Miles, припомня да оценяваме малките неща, които правят от този ден една магия: "Не се страхувайте да се концентрирате върху малките детайли като например ръцете на булката и младоженеца, докато са стиснати или докато си разменят пръстените (разбира се, ако мястото го позволява), близки планове на нервността изписана на лицето на младоженеца, докато чака нетърпеливо започването на церемонията или просто една композиция от цветя, която ви е впечатлила силно. Това ще бъдат фотографиите, които ще напомнят за този ден. Можете да реализирате дори фотографии still life на предмети, като например обувките на булката или специфични детайли от роклята й".

7. Работете върху светилината

Друг съвет на Joe D. Miles е: "Ако светлинните условия го позволяват, опитайте да заснемете повече пози без светкавица. Можете да опитате да увеличите ISO чувствителността. Имайте впредвид шума, който може да се появи. Ако използвате светкавица, използвайте дълги времена на експозиция (1/25, 1/ 30) за да използвате максимално също така и естествената светлина. Увеличете светкавицата до 1 стоп за да"замразите" движещите се субекти."

8. Снимки преди церемонията

Ако са ви платили за да отразите събитието, ще постъпите добре, ако добавите към тарифите и една графа за сесията преди церемонията. Този момент има невероятна важност и предоставя възможности за изграждане на добри отношения с клиентите, но също така дава възможност и на младоженците да свикнат с вас и вашата камера и да се отпуснат пред вас и така ще можете да прецените как ще работите заедно през съдбовния ден. Така ще можете да покажете и вашия опит като фотограф и да докажете своя професионализъм. Очарованието на дигиталните фотоапарати е също във възможността да се видят веднага реализираните фотографии. За да покажете на клиентите хубави и елегантни портрети веднага след като сте ги заснели е необходимо те да ви имат доверие и да не се съмняват във вашите умения.

9. Максимален отвор на диафрагмата

"Отворете максимално диафрагмата на оптиката за да имате органичена дълбочина", препоръчва Joe D. Miles: " Това ще направи много приятни вашите фотографии със замъглен и размазан фон и субекти на фокус. Убедете се, че фокуса е върху субектите, защото в обратния случай ще имате накрая един куп ненужни снимки. Много професионални обективи стигат до f 2.8, но даже вашата оптика да не достига до тази стойност, отворете максимално".

10. Черно и бяло

Преобразуването в черно- бяло помага да се намали сблъсъка в композицията на чужди елементи и да задържи вниманието върху субекта. Също така е в голяма помощ за да се даде на фотографиите от сватбата един класически вид, а и за да се скрият малки несъвършенства на кожата. Можете да опитате да добавите и зърнистост, да дупликирате нива във Фотошоп и да оцветите само някои елементи от снимката като например букета на булката. Направете по този начин оригинални и интересни фотографиите в черно и бяло. Също така можете да промените контраста и да използвате опцията Curves във Фотошоп. С много време и спокойствие може драстично да се промени и съживи фотография, която първоначално е била "плоска".

Всички снимки в този пост са от сайта: www.weddingphotos.it

Интервюта с интересни фотографи- 4

2007-11-21T14:03:00.000-08:00

Феликс Дасилва: творчество и заслепяваща експлозия в модната фотография

За да прочетете интервюто с фотографа, моля кликнете тук.

Интервюта с интересни фотографи- 3

2007-11-21T13:15:00.000-08:00

Марио Тестино- човекът, които рисува със светлината

Mario Testino е фотографа реализирал календара за Кампари за 2008 г. със Салма Хайек:

За да прочетете интервюто с фотографа, кликнете тук.

Интервюта с интересни фотографи- 2

2007-11-21T12:57:00.000-08:00

Стефан Андреев: майсторът на изящната фотография

Стефан Андреев започва да рисува още от ранното си детство. За да развие големия си потенциал, той решава да напусне родината си България. Стефан започва да се занимава с проблема за съвременната интерпретация на класическите теми. В неговите творби се преплитат мистичното и модерното.
През 1989 г. той основава Catchlight Studio в САЩ. В него се практикуват фотография, изящни изкуства и дизайн. Повече за студиото и неговата дейност можете да откриете в сайта www.catchlightstudio.com. В момента Стефан Андреев има различни проекти в Америка и Европа.

За да прочетете интервюто с фотографа, кликнете тук.

Интервюта с интересни фотографи- 1

2007-11-21T11:52:00.000-08:00

Финли Маккей е избран за фотограф на календара на Лаваца за 2008 г.:

За да прочетете интервюто с фотографа, кликнете върху линка:

ФИНЛИ МАККЕЙ – ЕДИН ФОТОГРАФ С НЕОБУЗДАНО СЪЗНАНИЕ

Сюрреализъм- 20 идеи за създаване на специални и различни фотографии- част Втора

2007-11-21T08:51:00.000-08:00

11. Формата на човешкото тяло

Като се започне от голото човешко тяло и се завърши с glamour фотографиите, извивките на тялото, както мъжко, така и женско, позволяват да се реализират чудесни сюрреалистични фотографии. Интересна е също така техниката, която се изразява в поставяне на супер блестящ материал между субекта и фотокамерата. Поставете на фокус материала и ще имате една много мека и объркваща фотография, като че ли е плод на сън.

12. Многократна експозиция

Някои фотокамери са снабдени с тази функция. Като алтернатива можете да заснемете субекта в тъмна стая или през нощта, използвайки поза В. Оставете затвора отворен и запалете за един миг една студийна лампа. Преместете субекта на тъмно и отново запалете лампата. Повторете това няколко пъти. Когато свършите, затворете затвора и сте готови. Субекта ще се появи повече пъти върху една- единствена снимка.

1 3. Екстремни макро фотографии

Опитайте се да осъществите шокиращи макро фотографии и близки планове на очи, коса, език, кожа и устни. Макро фотографията позволява да се поставят на преден план и да изпъкнат детайли и текстури, често е нужен голям контраст на сенки и светлини, играйте си с посоката, откъдето идва светлината. Внимавайте да не премахнете прекалено различните нива на сивото. За този жанр от фотографията е нужно да се използва оптика с дълъг фокус.

1 4. Двойно виждане

Ако желаете да заснемете субекти и модели перфектно идентични помежду си, можете да създадете една добра сюрреалистична снимка. Можете да създадете ефекти, които карат да мислим за едно раздвояване на личността или на един вид публично и лично на субекта на снимката. За съзадаването на това ви стига да облечете модела в два чифта различни дрехи и да го заснемете с техниката, описана в точка 12. Като алтернатива можете да използвате филтри B+W Multi Image.

15. Силует

Създайте интересни фотографии като заснемете само силуета на субекта. Заснемете модела, имайки впредвид, че като заден фон трябва да е слънцето, а ако е и залязващо ще отразите максимален ефект. Така ще успееете да заснемете само сянката на субекта, която се слива със самия обект в един- единствен черен блок. Времето за експозиция трябва да бъде съгласувано с фона. В студио може да се реализира същия ефект, позиционирайки субекта и един разпределител между субекта и източника на светлина, който трябва да се намира зад гърба на субекта.

16. Боди арт

Ако сте способни да рисувате, както снимате, можете да съчетаете двете способности за да осъществите страхотни ефекти в едно уникално произведение. Нарисувайте върху тялото на модела някое животно или някаква сцена, наподобяваща фона на мястото, на което се намирате, чрез техниката trompe l' oeil по такъв начин, че тялото да се слее с околната среда. Използвайте екологични и нетоксични растителни бои.

17. Дълга експозиция

Можете да осъществите динамична снимка използвайки техника подобна на множествената експозиция от точка 12. През нощта монтирайте камерата върху триножник, регулирайте отвора около f/5.6 и експонирайте за една, две секунди. Сега, с максимално внимание можете да заснемете светлинните лъчи оставени от фаровете на преминаващите коли и един човек, изпънат на земята надълго на същия път. Възможностите са невероятно много, дайте максимална свобода на мисълта и фантазията си и със сигурност ще бъдете заплатени с чудесни резултати.

18. Маски

Нашият опит ни позволява да интерпретираме лицевите емоции на хората и да предсказваме техните реакции. Използването на маска не позволява да се разчете емоцията и създава ефект на сюрреализъм и ако е добре изпълнен, почти на паника. Направете така, че модела да използва маска, весела или тъжна, но несъразмерна в сравнение с ролята, която изпълнява.

19. Ефект Zoom

За да добавите динамика към снимка можете да използвате една специална техника. Може да изглежда просто, но за да бъде добре изпълнена, трябва да имате определен опит. Перфектният субект трябва да бъде перфектно разпознаваем и богат на цветове. Запълнете сцената по начин, по който субекта изпълва изцяло фотограмата с използван максимален zoom. Използвайте дълги времена, тоест позиционирайте се със zoom- а с минимален диапазон. Снимайте и едновременно въздействайте върху zoom- а по начин, по който ще раздвижите субекта във фотограмата. Задължително е използването на триножник.

20. Костюми

Потърсете млад модел, който има изражение на фея или на момиченце. Облечете я с костюм, който например напомня за фея или за елфа. Гримирайте я ярко с цветове в синята гама и накрая трябва да имате за резултат едно приказно същество. За да получите по- мек фотографски ефект можете да намажете малко вазелин върху UV филтър или да закупите филтър Tiffen Pro Mist или Cokin Diffuser, съществуващи с много различни ефекти. За да се симулира мъгла може да се използва филтър Cokin Fog 2, допълвайки го с цветен желатин, ако желаете да "промените" атмосферното време. Внимавайте, тъй като всички тези филтри могат да повлияят на експозицията на четене, реагирайте имайки впредвид промените.

Сюрреализъм- 20 идеи за създаване на специални и различни фотографии- част Първа

2007-11-21T08:46:00.000-08:00

1. Под вода

Ако разполагате с калъф за подводни снимки за вашата фотокамера, с маска и шнорхел, можете да съзададете интересни композиции даже от един обикновен басейн. Ако става въпрос за публичен басейн, трябва първо да си осигурите разрешение, тъй като така ще можете да работите дори и в присъствието на хора.

Можете да снимате субекти, които са потопени във водата, например до раменете. Като алтернатива, ако басейнът отговаря, можете да снимате през стъкло или някаква стъклена повърхност, създавайки впечатление за аквариум. В този случай, естествено, не е възможно използването на светкавица. Ефектите, които можете да създадете са безкрайни, експериментирайте и се оставете да ви води вашата креативност.

2. Малко и голямо

Използвайте необичайни пропорции за да направите така, че хората да изглеждат като кукли или обратния ефект, снимайте фасадите на сгради отблизо с широкоъгълен обектив настроен максимално за изостряне на големината.

Експериментирайте с перспективата, малко неща са по- успешни за да изглеждат субектите огромни в сравнение с близки особено малки обекти. За да изпълните това, трябва да използвате оптична илюзия снимайки човек, намиращ се близко до фотокамерата по начин, по който да изглежда, като че има същата височина на сграда, която се намира в задния план.

3. Инфрачервени лъчи

Alexandra Morrison, твърди: ” За да уловите вибриращите емоции на инфрачервените лъчи, невидими за човешкото око, трябва да използвате достатъчно здрав триножник и един инфрачервен филтър. Неверятно въздействащи са сцените, в които присъстват зелена растителност или един субект, където се вижда много кожа, защото тези две повърхности отразяват повечето инфрачервени лъчи. Наместете фотокамерата на черно- бял режим, използвайте собствена настройка на баланс на бялото и снимайте във формат RAW.

4. Рисувайте със светлината

Поставете фотокамерата върху триножник и наместете на поза В (Blub). За снимката използвайте дистанционно и ограничете евентуалните вибрации, блокирайки огледалцето в затворена позиция. Отворете затвора и използвайки лазерен лъч, опишете серия от кръгове или различни фигури, създавайки рисунки. Затворете затвора. Някои фотографи използват по- слабо познати източници, като например електрическо фенерче.

5. Оптики

Широкоъгълни оптики или fisheye позволяват изкривяването линиите на предметите. Издължете ръцете и носа, заставайки много близо до субекта. Снимайки го от ниско към високо ще направите така, че той да изглежда неестествено висок, поиграйте си доста с разположението и на ръцете. Експериментирайте с различни гледни точки. Всички тези ефекти се акцентират забележително, ако използвате широкоъгълен обектив или fisheye.

6. Отражения

Огледалата са фантастични извори на вдъхновение за създаване на сюрреалистични ефекти. Заобиколете субекта с огледала и се опитайте да създадете илюзия, която успява да заблуди наблюдателя дотолкова, че той да не може да разбере кое е оригиналното изображение и кое отражението. Поставете огледалата така, че да отразяват различни части от тялото на субекта, създавайки по този начин триизмерност.

7. Мистериозни очи

Скрийте очите на субекта и по този начин ще създадете аура на мистериозност. Опитайте да направите една серия от фотографии, в които субекта е със затворени очи или ги затъмнете допълнително. Ще бъдете изненадани от ефикасността на тази техника, която изглежда, че нарушава един от основните принципи на фотографията- на фокус трябва да са винаги очите на субекта. Скриването на очите ще принуди наблюдаващия да потърси реалната есенция на субекта, анализирайки всеки друг елемент от тялото и лицето.

8. Цветни лъчи

Употребата на цветен желатин пред прожекторите или светкавицата на фотоапарата би могло да добави към снимките ефектност и дълбочина. Също така те позволяват да се премахнат сенките. Промяната на цвета на кожата или на дрехите на субекта, позволява да се реализират наистина оригинални ефекти преди всичко, ако се използват бели или едноцветни задни фонове.

9. Филтри

За да се придаде голяма доза сюрреализъм на портрети заснети под открито небе, можете да оцветите небето или да засилите контраста на облаците, създавайки ефект “буря”, чрез добавяне на филтри с неутрална плътност. Иползвайте специални филтри за да реализирате светлинни ефекти. Някои от тях биват използвани със широкоъгълни обективи за да добавят към снимката допълнителна мекота. Друг специален ефект се получава от филтъра cross screen, който прави да изглеждат светлите точки блестящи като звезди.

10. Тъмнината не е страшна

Фотографът Seth Taras, ни съветва да заснимаме сцени, дори когато са много тъмни: “Обичам да снимам в тъмнината, когато липсата на светлина става главния герой на сцената. Друго хубаво нещо е заснемането на фойерверки. Тяхната експлозия в тъмното хипнотизира зрителя. Тъмнината и сюрреализмът са добри приятели, защото когато доминира черният цвят буквално трябва да се създаде нещо от нищото. Всичко става чисто усещане и това усещане изпълва и изглежда странно и нереално”.